2) Raumklang mit dem d&b Soundscape System

Im Zentrum steht die Frage: Wie verändert sich ein Konzert, wenn Klang nicht nur von vorne kommt, sondern sich frei im Raum bewegt?

Für Umkreist nutze ich das d&b Soundscape System – eine der fortschrittlichsten Raumklang-Technologien, die es heute in der Live-Beschallung gibt. Sie macht es möglich, Stimmen, Instrumente und Klangereignisse präzise im dreidimensionalen Raum zu platzieren und in Echtzeit zu bewegen. Der Raum selbst wird zum Instrument.

Was ist d&b Soundscape?

Soundscape ist kein klassisches Stereosystem und auch kein einfaches Surround-Setup. Es ist ein objektbasiertes Raumklangsystem: Statt Signale fix auf bestimmte Lautsprecher zu routen, werden Klänge als eigenständige Klangobjekte im dreidimensionalen Raum definiert – mit X/Y/Z-Position, Breite und Bewegungskurve. Die Software berechnet daraus in Echtzeit, aus welchen Lautsprechern im Raum ein Signal mit welchem Pegel und welcher Verzögerung abgespielt werden muss, damit das Gehör die Klangquelle an genau dieser Position lokalisiert.

Das ermöglicht etwas, das klassische Beschallung grundsätzlich nicht kann: Klang, der wandert – nicht als Effekt, sondern als dramaturgisches Mittel.

En-Scene – die Bühne im Raum

En-Scene ist das Ortungsmodul von Soundscape. Es übernimmt die räumliche Positionierung der einzelnen Klangobjekte im Zuhörerraum. Jedes Instrument, jede Stimme, jeder Sound kann einer definierten Position im Raum zugewiesen werden – und diese Position kann sich über die Zeit verändern.

Die Ortung basiert auf dem Prinzip der Wellenfeldsynthese und Amplituden-Panning über ein dichtes Lautsprecherarrangement: Mehrere Lautsprecher umgeben das Publikum (typisch: Frontarray, Side-Fills, Rear-Stacks, ggf. eine Deckenebene). En-Scene berechnet für jede Quelle das sogenannte VBAP (Vector Base Amplitude Panning) – also welche benachbarten Lautsprecher wie laut spielen müssen, damit das Gehirn die Schallquelle an einem Punkt zwischen ihnen verortet.

Das Ergebnis: Eine Geige kann links vorne auf der Bühne beginnen, sich langsam nach rechts hinten bewegen und schließlich über dem Publikum „schweben“ – und das Gehör folgt dieser Bewegung intuitiv, weil das akustische Signal tatsächlich aus dieser Richtung kommt.

En-Space – der Raum im Raum

En-Space ist das Hallraum-Modul von Soundscape – und das ist das, was das System klanglich einzigartig macht. En-Space fügt dem trockenen Direktschall eine präzise simulierte Raumakustik hinzu, die unabhängig von der tatsächlichen Akustik des Veranstaltungsortes funktioniert.

Der Veranstaltungsort selbst – eine Halle, ein Club, ein Keller – hat eine bestimmte Akustik. En-Space legt darüber eine zweite, vollständig kontrollierte Raumakustik: Nachhallzeit, frühe Reflexionen, Raumdiffusität und Raumgröße sind frei wählbar und werden über die Lautsprecher im ganzen Raum verteilt wiedergegeben. So kann ein trocken aufgenommenes Klavier im Konzert klingen, als würde es in einem gotischen Dom stehen – obwohl wir uns in einer Halle in Furtwangen befinden.

Für Umkreist bedeutet das: Die akustische Atmosphäre eines Stücks ist Teil der Komposition. Ein Song kann im nächsten Moment aus einem engen, trockenen Raum in einen weiten, kathedralartigen Raum wechseln – als klangliche Dramaturgie.

Dafür war ich auf einer zweitägigen Schulung bei d&b audiotechnik in Backnang.